1905年，任庆泰在丰泰照相馆拍摄《定军山》，用镜头记录下京剧艺术家谭鑫培行云流水的招式，中国电影自此正式拉开序幕。
在中国电影诞辰120周年之际，被誉为“南国鲜花”的潮剧被首次搬上银幕，潮剧电影《东吴郡主》更入选了中国戏剧梅花奖数字电影工程。
影片海报。
从《定军山》到《东吴郡主》，这时隔120年的遥相呼应，体现了戏曲电影是中华优秀传统文化的传承。
《东吴郡主》改编自同名经典潮剧，主创阵容强大，由曾获中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖的著名电影导演马崇杰执导，获首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖的范莎侠编剧，饰演女一号孙尚香的张怡凰则是第23届中国戏剧梅花奖得主，其他主演还包括郑健英、林初发、林武燕等潮剧表演艺术家。
出演第一部潮剧数字电影，是一份任务，更是一份荣誉。张怡凰表示：“希望借助数字电影艺术，把《东吴郡主》这个经典剧目永久地记录下来，留住潮汕文化的根脉。”
近日，电影《东吴郡主》在北京举行专家观摩研讨会，影片导演马崇杰、制片人董培雯、主演张怡凰，以及众多专家汇聚一堂。专家盛赞，影片将写实与写意完美结合，既有电影质感，电影化程度高，同时又保留了戏曲艺术的特点与精华，称得上“代表了中国戏曲电影导向的正确方向”。
研讨会现场。
另辟蹊径：关注“不起眼”的一朵浪花
《三国演义》里有一出戏叫《龙凤呈祥》，是由梅兰芳、马连良等艺术家将原有的折子戏《美人计》《甘露寺》《回荆州》等组合改编而成。
潮剧电影《东吴郡主》导演马崇杰说，《东吴郡主》就有点像是从这出戏里，把孙尚香这个人物单拎出来，整个叙事线都围绕着她来走。“它和以往的三国戏很不一样，故事性强，也很有新鲜感，从一个女性的角度来讲三国故事，很有可看性。”
潮剧《东吴郡主》获奖众多，电影版以原版舞台剧的原班人马为依托，并在其基础上进行提炼升华。
影片故事讲述：东汉末年，群雄割据，东吴郡主孙尚香立志嫁一个扶危平乱的天下英雄；在其兄孙权与刘备的霸业争斗中，孙尚香陷入一场政治假联姻的两难之中。孙尚香坚定地追随刘备，却由此饱尝人生痛苦。在秉大义闯营谏夫阻战无果后，孙尚香悲烈投江……
剧照。
中国电视家协会名誉主席胡占凡认为，广东能够推出这样一部潮剧电影，难能可贵，对潮剧文化的传承、弘扬是一种贡献。更值得一提的是，电影对于孙尚香的塑造非常成功。
在历史和小说里，无论是《三国志》还是《三国演义》，孙尚香都是一个非常短暂又模糊的过场人物。胡占凡举例道，比如书里可能就几个字，“返吴”，就完了，究竟怎么“返”，一点都没有。但《东吴郡主》没有受到三国原著或过去的艺术作品、民间传说的束缚，正确处理了和史实、和虚构的关系，通过艺术手段，塑造了一个丰满、立体的巾帼形象，而且还和以前的人物特点不一样。
“孙尚香性格鲜明、深明大义，她与刘备的这段情上档次，不像李隆基和杨玉环，仅仅是儿女情长、风花雪月。”胡占凡认为。
胡占凡。
起初，中国文联原副主席赵化勇带着很大的问号，看完片后发现“的确是一部好戏”。他表示，孙尚香只是《三国》里的一朵浪花，“没想到影片把这朵浪花充分展示出来了，角度非常巧妙。”他认为，片中孙尚香的人物形象一下子就立起来了，家国情怀，个人情意都在里面。
“为什么我看这部作品会觉得激动？就是它有正面的思想价值引领。”著名文艺评论家仲呈祥认为，当代女性观众看完这部电影，会从孙尚香身上吸取到正面的思想力量和精神力量，这也是中华民族优秀传统文化的力量。“她渴望和平，反对战争，这在当下也很有现实意义。”
仲呈祥。
著名剧作家马维干从影片中看到了一个具有家国情怀、忧国忧民、文武双全、多情多义的女性形象。影片还提炼了一个富有当代现实意义的主题：合则双赢、分则双亡，和平是世界的潮流和趋势。
剧照。
主创心声：角儿的艺术得到充分发挥
该片出品方为广东潮剧院、广东潮剧院一团、中国戏剧家协会，联合出品方为广东阳柳（集团）实业有限公司、汕头市东晟传媒有限公司，由广州大同文化影业有限公司承制。
“《东吴郡主》让潮剧与光影艺术在历史长河中相逢，为非遗传承开辟新航道。”《东吴郡主》出品人、广东潮剧院院长黄奕瑄表示，创作团队以“绣花功夫”对待每个细节、每句唱词，反复打磨，精益求精，铸就了这部作品的灵魂。他希望让潮剧艺术在新时代焕发绚丽光彩。
《东吴郡主》是制片人董培雯做的第四部戏曲电影，但依然觉得挑战很大。“因为它是三国戏，有着宏大历史背景，这就决定了里面肯定要表现大场面，包括两军对峙、火烧连营等等。”
这里就存在着矛盾——电影是“烧钱”的艺术，打造大场面尤其需要资金，但对于戏曲电影来说，预算肯定无法和商业片相比，这中间怎么平衡，是制片人的责任，也很有难度，让董培雯一度颇为焦虑。
为了更好地做到虚实结合，利用视觉特效技术来补足原本舞台剧的短板，主创接触了多家特效公司，反复筛选和磨合。董培雯分享道，所幸在整个团队的努力下，用了很多巧劲，攻克了很多难题，片子最终呈现的效果总体来说令人满意，尤其是几个重头戏，电影感很强，也获得了大家的认可。
剧照。
在《东吴郡主》主演、汕头文化艺术学校副校长张怡凰看来，《东吴郡主》最打动人心的地方在于其对人物内心世界的深刻挖掘，尤其是孙尚香这个角色在家国大义、夫妻之情和兄妹之谊之间的挣扎与抉择，被刻画得入木三分，极具戏剧张力。
片中，孙尚香有三个层次的表演，第一个层次是作为一个少女，新婚嫁与刘备，她的那种高兴、娇羞，用小花旦的形式表现出来；第二个层次，孙尚香跟随刘备到荆州之后，又被哥哥孙权骗回来，她所表现的那种怒，尤其和孙权的对唱、对白，非常到位；第三个层次，就是结尾的哀怨，劝刘备停战未果，夫妻决裂，最终投江。
马崇杰对女主演张怡凰的表演大加赞赏。“我多次讲过，戏曲艺术是角儿的艺术，看戏看的就是角儿，而在这部电影里，张怡凰把角儿的艺术发挥到了一个非常高的程度。”
在马崇杰看来，从小花旦到端庄稳重的闺门旦，再到大青衣，经历了世态沧桑，张怡凰对三个层次都拿捏得都非常好，而且不完全拘泥于戏曲程式化的戏曲表演，而是能够和电影表演结合，“非常难能可贵”。
导演马崇杰。
张怡凰表示，很荣幸凭借在该剧中的表演荣获“中国戏剧梅花奖”。“如今，这部承载着潮剧艺术精髓的作品以数字电影的形式焕发新生，让我倍感欣慰。”
她表示，舞台表演讲究的是情感的连贯性和现场的感染力，而电影拍摄则需要在分镜头的框架下精准把控每一个表演细节。“这种转变起初对我确实带来了挑战，但正是这种挑战促使我对角色进行了更加深入地思考与诠释，最终呈现出来的表演比舞台版更加细腻动人。”
剧照。
利在千秋：不以票房来衡量成败
原国家广电总局副局长田进是戏曲爱好者，京剧、昆曲、山西梆子、陕西梆子等等都喜欢听一听。“这次是我第一次完整看潮剧，看得很过瘾。其实潮剧历史非常悠久，仅次于昆曲等少数剧种。”
“这部片子非常感人，细节也非常好，而且还有泪点。孙尚香这个人物写得非常丰满。”田进表示，主演张怡凰也演得精彩，希望张怡凰能多拍几部戏曲电影，做好中华优秀戏曲文化的传承工作。他相信这部影片在我国潮汕地区和港澳台地区，还有东南亚等都会很有市场。
原国家广电总局副局长童刚表示，这部影片在影院发行，可能不一定会有很多观众，但是戏曲电影不能简单地以票房来衡量成败，它真正体现的是社会价值和传承价值。让经典的戏曲剧目通过电影流传下来，这一点更有意义。他提到，感谢《东吴郡主》的主创团队，拍戏曲电影既是中国传统文化的传承，也是电影本身的一种传承，这是在做功在当代，利在千秋的好事。
“我为这部电影叫好，演员、导演都非常棒，可以说，它体现了戏曲电影导向的正确方向。现在有的作品，陷入粉丝文化、饭圈文化、流量文化，这并不可取。”仲呈祥认为，《东吴郡主》从立意上来看，挖得很深。“孙尚香这个人物完全立起来了，表现了夫妻情、家国情，而且她的思想境界比刘备站得高。”
虽然听不懂潮汕方言，但仲呈祥看着字幕也能看得很顺畅。在他看来，片中每一场戏环环相扣，特别是主演的表演，更是达到了戏曲表演的一流水准。“很多场戏都让人印象深刻，比如影片开头，短短几个镜头就把男女主角的心理活动、精神轨迹都拍了出来，非常生动，彰显了电影语言的优势，也把这个故事拍得更加深入人心。”
资深电影监制江平提到，电影是放大的艺术，如果演员的表演过分夸张，心里没有东西，眼神是流离的，在银幕上一经放大，这部电影一定不好看。但这部电影恰恰相反，优点放大了，戏曲的短处则收了起来。
江平留意到，在音乐方面，《东吴郡主》里有传统的“三大件”，也有交响乐，是新旧结合、古今结合、中外结合。“还有特效，很多场景有水墨画的感觉，很唯美，剧组哪怕真的置身于长江边上拍，也不一定能打造出这样的感觉。这样的新旧结合让片子既保留了戏曲的味道，又有新的电影手段的尝试。”
中国戏剧家协会分党组书记陈涌泉一向认为，戏曲电影里的戏曲特点，一定要充分地保留和发挥。戏曲电影里的电影化，其实是借助电影的技术、镜头语言把戏曲特性张扬到极致。他曾经打过一个比喻，戏曲电影是戏曲盛开在银幕上的花朵，戏曲和电影之间的这个关系把握准，戏曲电影就一定会成功。“这部作品，在戏曲的写意和电影的写实之间的结合上，就做得很好。”
“作为戏曲电影，《东吴郡主》的电影化程度非常高。”中国电影家协会原副主席喇培康表示，影片运用电影手段和电影镜头，在大银幕充分展示了潮剧魅力，实现了戏曲艺术与电影艺术一加一大于二的效果。可以说，它让中国戏曲电影化达到了一个新高度。
《东吴郡主》联合出品人代表单虹表示，将一如既往地支持潮剧传承和发展，同时希望通过电影这个媒介，让更多观众了解潮剧，进一步感受到潮汕文化的深厚内涵，让潮剧唱得更响，传得更远。
南方+记者 刘长欣
【作者】 刘长欣
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端