7月3日，红色主题杂技剧《战上海》在文化广场迎来第200场演出。演出前，主创人员相聚在一起，回忆着6年来一个个关于坚持、成长与热爱的故事。六年时光，200场演出，这部承载着红色记忆与艺术匠心的作品，不仅见证了无数台前幕后的艰辛与感动，更将迎来新的里程碑——计划于今年年末至明年年初推出的驻演版，预计全年演出场次达200—300场。
回望《战上海》200场的征程，每一场演出都是对艺术的极致追求，每一次谢幕都凝聚着演员的心血与汗水。今年4月，《战上海》开启全国巡演首站，主演王怀甫在演出中意外受伤。当疼痛袭来，泪水夺眶而出的他却深刻意识到：“不是舞台离不开我，而是我离不开舞台。”这句质朴而饱含深情的话语，道出了无数杂技演员对舞台的炽热眷恋。在高强度的排练与演出中，受伤对于演员来说早已是家常便饭，他们带着伤痛一次次站上舞台，用坚韧诠释着对艺术的执着。
《战上海》不仅是演员打磨技艺的舞台，更是年轻一代成长的摇篮。一批批年轻演员从最初的C组替补，一步步凭借努力，晋升到B组，最终在A组挑起大梁。他们在每一次翻腾、每一个高难度动作中突破自我，在导演与前辈的指导下，逐渐成长为独当一面的“台柱子”。
除了技艺的成长，《战上海》还见证了许多浪漫的爱情故事。上海杂技团团长梁弘钧感慨道，杂技演员的生活圈子相对狭窄，训练场、舞台与家构成了他们生活的三点一线。然而，《战上海》的演出与排练，为演员搭建了交流的平台，让朝夕相处的伙伴在相互扶持、共同进步中，擦出了爱情的火花。多对演员因戏结缘，携手同行，让这部红色剧目也充满了温情与浪漫。
这200场演出，足迹遍布全国。从繁华都市到古朴小城，《战上海》不仅将红色文化与精彩的杂技艺术传递给各地观众，也让演员领略到祖国的大好河山。在巡演途中，演员走过先烈曾经战斗过的土地，愈发深刻地体会到今日美好生活的来之不易。他们站在舞台上演绎解放上海的英勇故事时，心中满是对先烈的敬仰与对祖国的热爱，也更加明白《战上海》所承载的历史意义与时代价值。
未来，《战上海》将开启驻场演出的全新篇章。为了给观众带来更沉浸式的观演体验，剧组正与一江一河沿岸及浦东等地的多个场馆洽谈合作，同时积极开拓文旅市场，推动演出与周边商业、文化旅游的深度融合。从六年200场到一年200场，数字的变化背后，是《战上海》团队对艺术品质的坚守与对传播红色文化的不懈追求，让更多观众感受到红色杂技剧的独特魅力，让红色精神在新时代绽放出更加耀眼的光芒。